Pool Party – Comment l’organiser

Comment organiser une pool party mémorable : conseils d'experts

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Comment organiser une pool party mémorable : conseils d'experts

L’été arrive, et avec lui l’envie de profiter pleinement du soleil, de l’eau fraîche et des moments festifs entre amis.
Organiser une pool party est l’une des meilleures façons de combiner ces plaisirs estivaux.

Mais comment transformer une simple baignade en un événement inoubliable ? 

Plongeons ensemble dans l’univers des pool parties pour découvrir tous les secrets d’une organisation réussie.

Qu’est-ce qu’une pool party ?

Une pool party est bien plus qu’une simple réunion au bord d’une piscine. C’est un concept festif qui allie baignade, musique, décoration thématique et ambiance conviviale. Originaire des États-Unis, ce type d’événement s’est popularisé dans le monde entier, notamment grâce à l’influence des célèbres pool parties d’Ibiza, connues pour leur ambiance électrisante.
Qu’elle soit organisée pour un anniversaire, un événement d’entreprise ou simplement pour célébrer l’été, une pool party réussie demande une préparation soignée et quelques ingrédients essentiels.

Choisir le lieu idéal

Le premier défi dans l’organisation d’une pool party est évidemment de trouver une piscine. Plusieurs options s’offrent à vous. Vous pouvez utiliser votre propre piscine privée, si vous avez la chance d’en posséder une.
Une autre possibilité est de solliciter la piscine d’un ami ou d’un membre de la famille qui accepterait d’accueillir votre événement.

Pour ceux qui n’ont pas accès à une piscine privée dans leur entourage, envisager la location d’une villa avec piscine pour l’occasion peut être une excellente solution. Enfin, la privatisation d’un espace dans un établissement disposant d’une piscine représente également une option intéressante.

Dans les grandes villes, plusieurs établissements proposent des espaces privatisables pour ce genre d’événements. L’essentiel est de s’assurer que le lieu choisi offre suffisamment d’espace autour de la piscine pour installer votre décoration et accueillir confortablement vos invités.

Des lieux comme Genève, Annecy ou bien Monaco sont des lieux propices à des pool-partys. Vous pouvez retrouver plus de détails sur nos services de DJ à Monaco ici.

Planification et préparatifs

Privilégiez un week-end ensoleillé pour maximiser vos chances de beau temps. Les pool parties peuvent être organisées en journée ou en soirée :

  • En journée : profitez pleinement du soleil et des activités aquatiques

  • En soirée : créez une ambiance plus festive avec des jeux de lumières

Les invitations

Envoyez vos invitations au moins deux semaines à l’avance, en précisant :

  • Le thème de votre pool party (si vous en avez choisi un)

  • Le dress code (maillot de bain obligatoire !)

  • Ce que les invités doivent apporter (serviette, crème solaire, accessoires si nécessaires etc.)

  • Les informations pratiques (adresse, horaires, parking)

 

Créer une ambiance festive avec la décoration

La décoration est un élément fondamental pour transformer une simple baignade en véritable pool party. Pour un résultat professionnel, vous pouvez faire appel à une agence spécialisée comme la notre, qui propose des solutions complètes pour sublimer votre espace.

Les éléments de décoration incontournables

Chez M8TE, nous mettons à disposition des accessoires de décoration innovants comme des boules lumineuses flottantes qui transforment la surface de l’eau en un spectacle visuel fascinant, particulièrement impressionnant en soirée. Le mobilier de jardin lumineux crée également une ambiance chaleureuse autour de la piscine, parfaite pour les moments de détente entre deux baignades.
Pour une décoration cohérente, choisissez un thème et déclinez-le dans tous les aspects de votre événement.

Vous pourriez opter pour un thème tropical avec ses palmiers élégants, ses flamants roses décoratifs, ses ananas colorés et ses couleurs vives qui donneront instantanément une ambiance exotique à votre pool party.

Le thème méditerranéen offre également une esthétique raffinée avec sa palette classique de bleu et blanc, agrémentée de citrons frais et de touches d’olivier qui évoquent les rivages ensoleillés de la Méditerranée.

Pour une ambiance plus nostalgique, le style rétro californien séduira vos invités grâce à ses couleurs pastel apaisantes, ses planches de surf décoratives et son atmosphère vintage qui rappelle les légendaires beach parties de la côte ouest américaine.

No Music No Life

La musique, âme de votre pool party

Impossible d’imaginer une pool party réussie sans une bande sonore parfaitement adaptée. La musique doit être suffisamment entraînante pour créer l’ambiance, tout en restant appropriée au cadre décontracté d’une journée au bord de la piscine.

Le style musical idéal

Pour une ambiance authentique qui rappelle les célèbres beach clubs d’Ibiza, optez pour de la tech-house mélodique. Ce style musical, spécialité de nos DJs, combine des rythmes entraînants avec des mélodies légères parfaites pour une atmosphère festive mais détendue. Retrouvez nos services de DJ à Mykonos pour une ambiance à la hauteur de vos attentes !

L’équipement audio professionnel

Plutôt que de vous contenter d’une simple enceinte Bluetooth, envisagez une installation sonore professionnelle. Nous fournissons bien sûr l’intégralité du matériel de sonorisation nécessaire, adapté à l’environnement extérieur et résistant aux éclaboussures, pour une qualité sonore impeccable tout au long de votre événement.

Pour les pool parties qui se prolongent en soirée, nous proposons également des systèmes d’éclairage synchronisés avec la musique, créant une véritable expérience immersive pour vos invités.

Les accessoires indispensables pour l'animation

Une pool party ne serait pas complète sans des accessoires ludiques qui encouragent l’interaction et les moments de convivialité.

Pool party diving Bouées et structures gonflables

Les bouées sont devenues de véritables accessoires de mode lors des pool parties. Ces accessoires ne sont pas seulement pratiques pour se détendre dans l’eau, ils constituent également des éléments de décoration et d’amusement incontournables. 

Jeux aquatiques

Pour animer votre pool party et créer des moments de complicité entre vos invités, prévoyez quelques jeux aquatiques variés et divertissants.

Nous pouvons fournir des canons à eau spécialement pour votre événement, ajoutant une dimension ludique aux interactions. Pensez également à inclure des ballons de water-polo qui encourageront les petits matchs improvisés dans l’eau, créant naturellement une ambiance sportive et conviviale.

Les jeux de volley aquatique constituent une autre excellente option pour favoriser l’esprit d’équipe et les éclats de rire entre participants. Pour les piscines adaptées, n’hésitez pas à organiser des concours de plongeons, à condition bien sûr que la configuration de la piscine le permette en toute sécurité, offrant ainsi des moments spectaculaires que vos invités apprécieront tant comme participants que comme spectateurs.

Rafraîchissements et collations

Une journée au bord de la piscine creuse l’appétit et donne soif. Prévoyez une offre de nourriture et de boissons adaptée au contexte.

Boissons rafraîchissantes

Pool Full Of LiquorCréez un bar à cocktails avec des options avec et sans alcool pour satisfaire tous vos invités. Proposez des mojitos classiques ou revisités à la pastèque qui apporteront une touche de fraîcheur tropicale à votre événement. Le spritz, cocktail emblématique des terrasses ensoleillées, sera également très apprécié pour son goût légèrement amer et pétillant.

Pour les options sans alcool, préparez une limonade maison aux fruits frais qui ravira les papilles de tous vos convives par son acidité rafraîchissante. Complétez votre offre avec des smoothies colorés qui ajouteront une touche vitaminée et festive à votre bar. L’eau infusée aux fruits et herbes fraîches constitue une alternative élégante et désaltérante pour ceux qui préfèrent les boissons légères.

N’oubliez pas de prévoir beaucoup d’eau plate pour que vos invités restent bien hydratés sous le soleil, un élément essentiel pour assurer le confort et la sécurité de tous pendant votre pool party.

Nourriture légère

Privilégiez des aliments faciles à manger avec les doigts et qui supportent la chaleur :

  • Brochettes de fruits frais

  • Mini sandwichs et wraps

  • Verrines colorées

  • Guacamole et nachos

  • Sushis et makis

  • Barbecue avec des options légères (poisson, légumes grillés)

Sécurité et confort des invités

La sécurité reste primordiale lors d’une pool party, particulièrement si des enfants sont présents ou si des boissons alcoolisées sont servies.

  • Prévoyez un espace ombragé pour permettre à vos invités de se protéger du soleil

  • Mettez à disposition de la crème solaire et des chapeaux

  • Assurez-vous qu’une personne surveille la piscine en permanence

  • Établissez des règles claires concernant les plongeons et comportements à risques

Faire appel à des professionnels pour une pool party d'exception

Si vous souhaitez une pool party véritablement mémorable sans le stress de l’organisation, faire appel à une agence spécialisée peut être la solution idéale. Experts en organisation d’événements festifs, nous proposons des prestations complètes incluant une sonorisation professionnelle parfaitement adaptée à l’environnement aquatique. Nous mettons également à votre disposition des DJs spécialisés dans l’ambiance tech-house style Ibiza pour garantir une atmosphère festive et authentique à votre événement.

Pour créer une ambiance unique, nous pouvons installer des éclairages sophistiqués tels que des projecteurs subaquatiques et des spots LED qui transformeront votre piscine en un véritable espace de fête. Notre offre comprend aussi des accessoires de qualité comme des bouées design et des canons à eau qui ajouteront une dimension ludique à votre rassemblement.

Les éléments de décoration originaux, notamment le mobilier lumineux et les boules flottantes, complètent parfaitement cette expérience immersive. En confiant l’aspect technique et artistique à M8TE, vous pourrez pleinement profiter de votre propre événement et garantir une expérience exceptionnelle à vos invités.

FAQ sur les pools party

Une pool party est une fête organisée autour d’une piscine, combinant baignade, musique, décoration thématique et ambiance festive. C’est un concept particulièrement populaire pendant la saison estivale.

Pour une pool party, le maillot de bain est évidemment indispensable. Complétez votre tenue avec un paréo ou un short, des sandales ou tongs faciles à enlever, et n’oubliez pas chapeau et lunettes de soleil pour vous protéger du soleil.

Pour faire flotter des ballons dans une piscine, remplissez-les partiellement d’eau (environ 1/4 de leur capacité) avant de les gonfler avec de l’air. L’eau leur donnera le poids nécessaire pour rester à la surface sans s’envoler.

Pour un anniversaire à la piscine, prévoyez des décorations thématiques, un gâteau adapté (à l’abri du soleil), des jeux aquatiques et éventuellement des bouées spéciales « anniversaire ». Pensez également à une solution de repli en cas de mauvais temps.

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Les Avantages du Cocktail Dinatoire Pour Votre Entreprise

Comment réussir un cocktail dinatoire d'entreprise ?

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Les avantages du cocktail dinatoire pour votre entreprise

 Un cocktail dinatoire offre de nombreux bénéfices par rapport à d’autres formats d’événements professionnels. Plus flexible qu’un dîner assis, il permet aux participants de se déplacer librement et de multiplier les interactions. Cette formule s’adapte également à différentes occasions : lancement de produit, célébration de résultats, anniversaire d’entreprise ou simple moment de convivialité entre collaborateurs.

Ce format est particulièrement prisé pour sa capacité à favoriser le networking tout en offrant une expérience culinaire de qualité. Les invités peuvent ainsi se restaurer tout en poursuivant leurs conversations professionnelles, sans les contraintes d’un repas assis traditionnel.

Planifier efficacement votre événement

La réussite d’un cocktail dinatoire d’entreprise repose sur une planification minutieuse.

Commencez par définir clairement vos objectifs : souhaitez-vous renforcer la cohésion d’équipe, impressionner des clients ou célébrer un succès professionnel ? Cette première étape guidera l’ensemble de vos choix.

Le budget constitue naturellement un élément déterminant. Il influencera le choix du lieu, le nombre d’invités, la qualité des mets proposés et les animations. Pour un cocktail dinatoire complet, prévoyez entre 50 et 150 euros par personne selon le standing souhaité.
Le timing est également crucial : privilégiez une durée de 2 à 3 heures, généralement en fin de journée de travail. Cela permet aux invités de se détendre après leur journée tout en conservant une certaine énergie pour profiter pleinement de l’événement.

Les différents types de cocktails professionnels

Il existe plusieurs formules adaptées aux événements d’entreprise, chacune répondant à des besoins spécifiques :

  • Le cocktail apéritif est parfait pour une courte pause en fin de journée. Plus léger, il propose essentiellement des amuse-bouches et ne remplace pas un repas complet. Comptez environ 8 à 10 pièces par personne.
  • Le cocktail déjeunatoire remplace le déjeuner traditionnel et permet d’optimiser le temps de travail. Il offre un cadre moins formel qu’un repas assis tout en proposant suffisamment de nourriture pour sustenter les invités. Prévoyez 15 à 18 pièces par personne.
  • Le cocktail dinatoire est plus substantiel et se déroule généralement en soirée. Il remplace entièrement le dîner et doit donc proposer une variété de mets plus conséquente. Pour satisfaire pleinement vos invités, comptez 20 à 24 pièces par personne.

Créer une ambiance propice aux échanges professionnels

L’un des objectifs principaux d’un cocktail dinatoire d’entreprise est de faciliter les interactions entre participants. L’aménagement de l’espace joue un rôle déterminant : privilégiez un lieu spacieux permettant une circulation fluide, avec quelques tables hautes pour déposer verres et assiettes.

La musique constitue un élément fondamental de l’ambiance. Elle doit être présente sans être envahissante, créant une atmosphère agréable tout en permettant aux invités de converser sans effort. C’est là qu’une expertise comme la notre prend tout son sens.

Pour un cocktail d’entreprise réussi, l’ambiance sonore doit être parfaitement calibrée – ni trop forte pour gêner les conversations, ni trop discrète pour créer des silences gênants. nous sommes un choix judicieux pour votre évènement, en tant qu’agence avec une grande expertise dans la gestion artistique et technique d’événements professionnels depuis plus de 10 ans.

Les animations qui font la différence

Un cocktail dinatoire mémorable se distingue souvent par la qualité de ses animations. Au-delà de la simple restauration, proposer des expériences uniques permet de marquer les esprits et de renforcer les liens entre participants.

Une ambiance musicale sophistiquée

Nous proposons des formules particulièrement appréciées comme le duo DJ + saxophoniste ou DJ + violoniste. Cette combinaison offre une ambiance musicale sophistiquée qui s’adapte parfaitement au rythme de l’événement : plus douce pendant les échanges professionnels, plus entraînante lorsque l’atmosphère se détend.

Le duo DJ et musicien live apporte une dimension particulière à l’événement. Le saxophone ou le violon crée une atmosphère complice et élégante, tout en permettant au DJ d’adapter en temps réel la playlist aux réactions des invités.

Des animations interactives

Les magiciens en close-up représentent une animation particulièrement adaptée aux cocktails d’entreprise. Circulant parmi les invités, ils créent naturellement des interactions de proximité entre personnes qui ne se connaissent pas forcément, brisant ainsi la glace et facilitant les échanges professionnels.

Chez M8TE, nous proposons également des concepts originaux comme le serveur comique qui surprend agréablement les invités avec un service décalé et humoristique. Cette touche inattendue dans un contexte professionnel génère des moments de convivialité mémorables.

Un service de champagne personnalisé

Pour apporter une touche d’élégance supplémentaire, le service de champagne personnalisé rencontre un grand succès lors des cocktails dinatoires haut de gamme. Nous pouvons par exemple proposer des hôtesses en robes élégantes qui déambulent parmi les invités, servant le champagne de manière théâtralisée et ludique.

Cette prestation crée non seulement un effet visuel saisissant, mais permet également une diffusion fluide des boissons sans que les invités n’aient à interrompre leurs conversations pour se rendre au bar.

Composer un menu équilibré et original

La qualité des mets proposés constitue naturellement un élément crucial du succès de votre cocktail dinatoire. 

Optez pour une variété de pièces alliant créativité et accessibilité, avec un équilibre entre options chaudes et froides.
Pour un cocktail dinatoire complet, la structure idéale comprend :

  • Des pièces froides pour débuter (40% du total) : verrines, canapés, petits sandwichs…
  • Des pièces chaudes (30%) : mini-quiches, feuilletés, brochettes…
  • Des plats en miniature (20%) : risotto servi dans des cuillères, mini-burgers…
  • Des mignardises et desserts (10%) : macarons, mini-tartelettes, chocolats…

N’oubliez pas de prendre en compte les régimes alimentaires particuliers en proposant des options végétariennes, sans gluten ou adaptées aux allergies alimentaires les plus courantes.

Assurer la réussite logistique de l’événement

La logistique représente l’aspect le moins visible mais pourtant crucial d’un cocktail dinatoire réussi. Plusieurs éléments méritent une attention particulière :
Le personnel de service doit être suffisamment nombreux pour assurer un service fluide. Comptez environ un serveur pour 15 à 20 invités.
L’organisation de l’espace doit faciliter la circulation et les rencontres. Prévoyez différentes « zones » : espace d’accueil, bar, buffet, coin animations…
Le timing doit être soigneusement planifié, notamment pour la sortie des différentes pièces culinaires et les moments forts comme les discours ou animations spéciales.

Faire appel à des professionnels expérimentés

Organiser un cocktail dinatoire d’entreprise réussi demande une expertise dans de nombreux domaines : gastronomie, logistique, animations… Faire appel à une agence spécialisée comme nous permet de bénéficier d’un accompagnement personnalisé et d’une coordination parfaite entre les différents prestataires.

Chaque événement d’entreprise est unique et mérite une approche sur mesure. Notre valeur ajoutée réside dans notre capacité à comprendre les objectifs business de nos clients pour leur proposer des concepts d’animations qui servent vraiment leur stratégie, au-delà du simple divertissement.

Avec plus de 10 ans d’expérience dans l’organisation d’événements professionnels, nous mettons à disposition notre réseau d’artistes et de prestataires rigoureusement sélectionnés pour garantir l’excellence à chaque étape de votre cocktail dinatoire.

Nos services de DJ à Lyon mais aussi de DJ à Marrakech seront parfaitement adaptés à vos besoins dans le cadre d’un cocktail dinatoire mais aussi d’autres types d’évènements ! 

Mesurer le succès de votre événement

Pour évaluer le succès de votre cocktail dinatoire, définissez en amont des indicateurs de performance clairs : nombre de contacts établis, feedback des participants, retombées médiatiques ou commerciales… Un suivi post-événement permettra d’identifier les points forts et les axes d’amélioration pour vos prochains événements professionnels.

N’hésitez pas à recueillir les impressions des participants dans les jours suivant l’événement, lorsque leur expérience est encore fraîche dans leur esprit. Ces retours constitueront une mine d’informations précieuses pour perfectionner votre approche.

FAQ sur les cocktails dinatoires d'entreprise

L’apéro dinatoire est généralement plus informel et moins copieux qu’un cocktail dinatoire. Il propose principalement des amuse-bouches et quelques boissons, tandis que le cocktail dinatoire offre une plus grande variété de mets et remplace entièrement un repas.

Un cocktail dinatoire est un format d’événement où les invités mangent debout, en se déplaçant librement. Les mets sont servis en portions individuelles faciles à consommer, et l’ensemble est suffisamment copieux pour remplacer un dîner complet.

Le prix varie considérablement selon le standing souhaité, la qualité des mets et boissons, et les animations proposées. Pour un cocktail dinatoire d’entreprise complet avec service, comptez entre 50 et 150€ par personne, animations et boissons comprises.

La clé réside dans une planification minutieuse : définissez clairement vos objectifs, choisissez un lieu adapté, sélectionnez soigneusement le traiteur et les animations, et assurez-vous que la logistique soit parfaitement maîtrisée.
Faire appel à une agence spécialisée comme M8TE peut grandement faciliter l’organisation et garantir un événement mémorable.
Le cocktail dinatoire d’entreprise représente bien plus qu’un simple moment de restauration. Véritable outil stratégique de communication interne ou externe, il mérite une attention particulière dans sa conception et sa réalisation.
En combinant qualité culinaire, animations originales et organisation impeccable, vous transformerez ce moment de convivialité en opportunité de développement pour votre entreprise.

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BOB ISO – INTERVIEW

BOB ISO

Trompettiste - Live electro lounge act

INTERVIEW BOB ISO

Cet artiste qui se cache derrière ses lunettes noires et sa barbe blanche, qui cache elle même une large expérience musicale, c’est Bob Iso, un baroudeur multi-instrumentiste qui parcourt le monde en proposant un concept alliant à la fois jazz et electro. Le point commun des diverses influences qui caractérise sa musique ? son instrument fétiche: la trompette, qu’il n’a jamais quitté depuis l’enfance, et qu’il continue d’emmener au gré des concerts.
Originaire du sud de la France, Bob nous parle de la naissance de son concept, et du cheminement qui le conduit aujourd’hui à préparer son album de compositions personnelles.
L’agence M8TE est ravie de pouvoir vous le présenter aujourd’hui et de le proposer en catalogue pour tous vos événements.

M8TE▸ Bonjour Bob. Qui es-tu, peux tu te présenter et nous parler de ton concept ?

Bob Iso – Bonjour M8TE ! 

Je suis musicien. Je vis en Provence. C’est une région que j’affectionne tout particulièrement. J’habite en pleine nature dans une vielle maison que nous avons retapé ce qui est très pratique en étant musicien car je peux jouer quand bon me semble sans craindre les plaintes de voisins! C’est vraiment un luxe 😉 
La musique est une part essentielle de ma vie. Elle est partout, tout le temps. Aussi bien dans mes oreilles que dans ma tête.

Concernant le concept, il s’agit d’un répertoire dans un esprit électro-jazz. C’est toutefois quelque chose d’assez innovant :
Il s’agit de compositions originales, souvent inspirées de mes pérégrinations dans lesquelles je mélange les sons « électro » des machines avec ceux des instruments « classiques ».
Je conçois ça comme un carnet de voyages. J’aime à emmener les gens dans cette parenthèse hors du temps.
Tout le monde peut y trouver son compte. C’est une musique dans laquelle sont présents tous les codes des musiques actuelles associés à l’ambiance « jazz », avec les structures et plages d’improvisations qui lui sont propres.

Le concept est d’une grande modularité. Je peux me produire seul mais également en duo avec un pianiste, en duo avec un batteur/percussionniste, en trio avec un pianiste et un batteur.  L’ajout d’un autre cuivre sur chacune des formules proposées est également possible.

Je travaille avec des musiciens que je connais depuis maintenant plusieurs années. Ils me font confiance et lorsque je les sollicite, ils sont capables de s’adapter à toutes les situations.  Au départ j’avais pensé que ce climat conviendrait principalement pour des « Before ». C’est effectivement le cas mais pas seulement. Nous avons pu nous produire lors de plusieurs  festivals, en France, Italie et Amérique Latine ainsi que pour des cocktails plus « classiques », des brunchs, des soirées privées, pour des sociétés. Il y a eu aussi des prestations plus atypiques comme  lors de rassemblements «expédition nature » sur le toit d’un camion conçu pour les raids en Afrique ou encore sur un catamaran. Tous les contextes peuvent donc être envisagés

▸ Ta bio raconte que tu étais « attiré par les cuivres et le jazz à 8ans, ce qui t’a amené à jouer de la trompette à partir de 9ans. Quel était le contexte pour qu’un petit garçon d’’une part, écoute du jazz, puis en soit tellement épris qu’il décide de se lancer à en jouer ? 

Tout ça reste pour moi un grand mystère !
A la maison il y avait très peu de musique, juste la radio (RMC pour ne pas la citer) pendant les repas !!!
La fille des voisins avait commencé le piano et mes parents ont proposé de m’inscrire à l’école de musique et d’y choisir un futur instrument. Là, d’aussi loin que je me souvienne, c’était une évidence, ce serait un cuivre….mais pourquoi ?

En me posant la question bien des années plus tard j’ai pensé aux séries télé de l’époque, des films policiers dont les musiques étaient composées par Lalo Schifrin, Elmer Bernstein, Quincy Jones, Patrick Williams …..Mais pourquoi ces musiques là ? Aucune idée mais j’en suis très heureux ! Je me souviens que la nuit, quand c’était la saison des festivals de jazz, j’écoutais en cachette, sur une petite radio portable avec écouteurs, les festivals de jazz de Juan-Les-Pins ou de Nice.
J’ai très probablement entendu des monuments comme John Coltrane, Dizzy Gillespie et bien d’autres. Je ne comprenais rien ou pas grand-chose à leur musique mais je me disais qu’il fallait que j’écoute ça, sinon j’allais passer à côté de quelque chose d’important. A côté de ça, mon prof de trompette partait du principe qu’un musicien qui faisait du jazz, c’est parce qu’il n’avait pas réussi à bien jouer du classique !!!!  Il a fallu longtemps lutter et vraiment y croire !

Bob Iso , multi-instrumentiste et voyageur musical

▸ Tu n’es passé professionnel qu’en 1996. Qu’est-ce qui s’est passé entre temps ? Comment t’es-tu développé et fait connaitre ?

A 16 ans il y a eu un choix à faire : continuer les études dans un cursus traditionnel ou bien m’orienter pleinement vers la musique. Mes parents ne voyaient pas vraiment d’un bon œil la deuxième possibilité et m’ont très vite «convaincu» de poursuivre mes études. Je me suis retrouvé en internat à Marseille et n’ai donc plus vraiment eu de temps pour la musique.

Après ça j’ai eu un parcours professionnel très intense et enrichissant dans l’industrie.
J’avais un très bon poste, mon travail me plaisait mais ce n’était définitivement pas ce que je me voyais faire le reste de ma vie.
Dans ma tête j’étais toujours resté musicien. J’ai donc pris une toute autre direction que celle qui m’était tracée. A part ma femme qui m’a toujours soutenu, tout mon entourage, (peut-être à juste titre) pensait que c’était une folie.

Bob Iso, trompettiste de Jazz avant tout

▸ Tu t’es produit dans diverses formations musicales, dans divers styles musicaux. Peux-tu nous dire quelles étaient tes expériences préférées dans ta carrière, celles qui ont eu le plus d’impact pour la suite ?

J’ai d’abord fait du jazz en petites formations (Trios, quartets, quintets). Par la suite je suis passé à la variété en intégrant plusieurs orchestres. Je ne vais pas te cacher qu’au départ c’était surtout pour assurer le côté alimentaire. En orchestre de variétés, il y a pas mal de travail tout au long de l’année ce qui est quand même assez rassurant. Au fil des tournées j’ai beaucoup appris. Ça m’a permis d’aborder de nombreux styles de musique. Il faut être réactif et endurant. C’est vraiment une très bonne école. Toutefois il est certain que sur 4 ou 5 heures de répertoire rares sont les morceaux qui comblent les attentes de chacun des musiciens.
Par exemple, j’ai adoré jouer du funk, beaucoup moins du musette !

Les tournées m’ont également permis de rencontrer de supers musiciens dont certains sont restés des amis comme Christian ALONZO (aux claviers) et Loris CHIQUER (Batteur/Percussionniste) que l’on retrouve régulièrement à mes côtés, et avec qui je continue de jouer. Dans les conditions de tournées, quand tu passes par jour plus d’heures sur scène que dans un lit, les personnalités sont très vite mises à jour !  On se rend compte que le côté humain est encore plus important que le niveau musical. J’ai également rencontré de très bons musiciens … que je me suis efforcé d’oublier !

J’ai eu l’occasion de faire quelques enregistrements studio. C’est aussi très enrichissant car ça demande beaucoup de justesse, de concentration. En gros ça implique la recherche d’un jeu et une écoute d’une grande précision.

En règle générale, toutes les expériences que j’ai pu avoir et toutes les rencontres que j’ai pu faire m’ont été bénéfiques.

▸ Lû Ban est un projet « Pop-Jazz » que tu as initié. Peux-tu nous en dire plus sur ce trio ?

C’était une formation que j’avais montée il y a maintenant quelques années. L’idée était de reprendre des morceaux connus et de les « jazzifier ». Il s’agissait d’un trio avec clavier, basse/contrebasse et moi à la trompette et au bugle (ndlr: une sorte de petite trompette aux caractéristiques plus douces). L’idée était de faire connaître le jazz sous une forme plus abordable à un public qui aurait pu avoir quelques réticences à en écouter. Les aprioris sont encore assez tenaces sur cette musique.

Ce fut une expérience intéressante qui a durée quelques années. Le concept fonctionnait très bien à l’époque mais je n’ai pas vraiment pu développer cette formule car je tournais essentiellement en orchestre de variétés, ce qui prenait une très grande partie de mon temps. C’était également le cas des autres membres du trio. Il était très compliqué de combiner les plannings et de trouver des dates dans ces conditions. Nous avons  essentiellement joué dans le Sud Est pour des mariages, des soirées privées … puis j’ai voulu passer à autre chose et mis la priorité sur la création de ma propre musique.

Un concept electro lounge novateur mêlant trompette, bugle, melodica et electro

▸ Tu as un parcours 100% musicien ou tu as fait autre chose également à côté ? Comment t’es tu dit « je vais vivre de ce métier et de mon art » ?

Depuis que je suis revenu à la musique, c’est un travail à temps complet.
Je crois qu’un musicien n’est jamais vraiment au repos. La musique est toujours présente. Quand je ne joue pas, j’écoute ou je pense à des phrases, des sons, des ambiances.
Ainsi, il m’arrive d’être sur la route, j’ai une idée de mélodie, de ligne de basse, de rythme…,il est alors assez fréquent que je m’arrête pour enregistrer ça dans mon téléphone afin de ne rien perdre.

Après, savoir si l’on va réussir à vivre de la musique n’est pas la première question que l’on doit se poser sinon on arrête de suite !

▸ Tu as aussi un profil plus technique, d’ingénieur son, arrangeur, compositeur … quelle formation technique as tu faite ?

Je n’ai pas de formation « technique » sur le son, l’arrangement, la composition. Ça c’est fait petit à petit en étant confronté aux besoins que j’avais pour créer. J’ai quelques amis très compétents dans ces différents domaines qui ne sont jamais avares de conseils, ce qui m’a beaucoup aidé. J’ai travaillé pour quelques groupes locaux (Rock, Hip Hop…) mais j’ai surtout fait des arrangements pour les sections cuivres d’orchestres de variétés.

▸ Quels sont les instruments dont tu joues ? As-tu fait une formation spécifique pour certains (solfèges ou autres cours) ou as-tu appris toi même en autodidacte ?

Je joue de la trompette, du bugle, du clavier et de quelques « accessoires » comme du mélodica, des petites percussions…
A part la trompette et le solfège que j’ai appris à l’école de musique, le reste est venu petit à petit, en tâtonnant, en essayant de comprendre par exemple la construction des accords, l’harmonie…Il faut garder à l’esprit que la musique commence avant tout dans les oreilles.
Après, comme disait Boris Vian : « la musique, c’est le bon doigt, au bon endroit, au bon moment » !
J’ai fait un peu de sax et j’ai pour projet d’intégrer de la flûte traversière dans certaines de mes compositions. J’écris également des textes. Je ne les chante pas mais les récite… c’est plutôt dans l’idée de Lavilliers qui racontait ses voyages. C’est un peu ce que je cherche à faire avec certains de mes morceaux.

▸ Tu as un concept davantage axé « artistique » avec du live panting, en collaboration avec Jean-Marc Calvet. Peux-tu nous en parler ? Comment s’est faite la rencontre ?

J’ai rencontré Jean Marc Calvet en allant jouer dans un festival au Costa Rica, Le « Tamarindo Art Wave Festival ». Lui-même exposait pour cette occasion. Il habitait alors encore au Nicaragua. Le courant est très vite passé. Nous nous sommes retrouvés quelques temps plus tard chez lui (au Nicaragua) à refaire le monde.

Il était prévu qu’il vienne à Nice, ville dont il était originaire, pour exposer quelques mois plus tard et il a été convenu que je jouerai lors du vernissage.
En Avril 2018 il y a eu un début de guerre civile au Nicaragua. C’est en partie ce qui l’a incité à revenir dans sa région d’origine, la côte d’azur, après plus de vingt ans là-bas. C’est cette nouvelle proximité géographique qui nous a permis cette collaboration artistique. 

Depuis nous sommes toujours en contact et essayons de multiplier les événements ensemble. J’apprécie beaucoup son travail et j’aime à penser que c’est réciproque.

▸ Le monde et les artistes surtout s’apprêtent à revivre malgré le contexte international compliqué (covid, guerre ...). Qu’est-ce que tu préfères sur la scène, dans le contact avec les clients, la foule etc… ?

C’est pour moi assez bizarre que ce rapport entre les spectateurs et les musiciens, cette mise en lumière. Ça peut très vite (et très souvent) agir sur son égo. Pour cela il faut garder à l’esprit que nous sommes juste des catalyseurs, des passeurs d’émotions. Tout ceci doit nous échapper un peu afin de conserver un minimum d’humilité. La scène est indispensable pour donner vie à la musique. Elle nous permet de ne pas perdre ce côté «saltimbanque» pour lequel les musiciens sont fait. Nous sommes là avant tout pour le public. Notre rôle est d’apporter du plaisir aux gens. L’idée est que nous sommes là pour eux plus que eux sont là pour nous.

▸ On t'a déjà dit que tu ressemblais à Tortue Géniale dans Dragon ball ? ...tu connais ?

▸ Quels sont les projets futurs, les choses que tu aimerais faire, les collaborations que tu aimerais effectuer ?

Je donne des cours de chant actuellement pour tous les niveaux et si j’avais un conseil à donner à quelqu’un qui voudrait faire ce métier c’est surtout le travail ,la rigueur et la passion de la musique et du chant. Et surtout, rester très humble car on apprend à tout âge et à tous niveaux !

Même si actuellement c’est beaucoup moins à la mode, j’ai pour projet de sortir un album d’ici la fin de l’année.
Ce sera une façon de concrétiser mon travail de composition avec tous les musiciens et amis avec qui je travaille habituellement.
Jean Marc Calvet, mon ami peintre, expose quelques fois avec d’autres artistes dont Claude Guenard et Charlelie Couture. J’aimerais assez faire un « Music&Painting » avec les trois ensembles sur une même toile. Monter un projet avec eux sur une grosse structure scénique, gros son, mise en lumière, projection vidéo sur écran en direct….
Reste à trouver l’occasion et le lieu. Affaire à suivre !

(Propos recueillis en Mars 2022 par M8TE Agency / © M8TE)

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SONJA JANSEN – INTERVIEW

SONJA JANSEN

CHANTEUSE OPERA - SOPRANO

SONJA JANSEN - INTERVIEW

Aujourd’hui, on vous présente « une blonde qui a du coffre », une artiste lumineuse, une femme enjouée et souriante à la voix exceptionnelle, et qui a dédié sa vie au chant lyrique afin de proposer ses performances vocales lors d’événements divers à tendance haut de gamme.
Sonja a du travailler dur pour se faire reconnaître dans le milieu de l’opéra et progressivement se faire sa place dans le monde du spectacle. C’est un plaisir que nous avons de l’accueillir au sein de l’agence M8TE, de lui offrir la visibilité qu’elle mérite, et de proposer ses talents de chanteuse soprano pour vos événements prestigieux.

M8TE▸ Bonjour Sonja. Qui es-tu, peux-tu te présenter et nous raconter ton parcours ?

Sonja Jansen – Bonjour, je m’appelle Sonja je suis d’origine franco-hollandaise et suis née à Nantes. Quelques mois après ma naissance, mon père a été appelé pour travailler en Afrique de l’Ouest, plus précisément en Côte d’Ivoire.
J’y ai grandi et y ai suivi mes premiers cours de chant et de piano. Mon parcours musical a été bercé par différentes sonorités musicales, mais a réellement commencé en Afrique en intégrant une école de chant tenue par des professeurs d’origine moldave (formation russe). A 27ans, lorsque je suis rentrée en France, j’ai suivi une formation lyrique avec des chanteurs de l’opéra de Paris, eux-mêmes formés à l’école italienne, afin de poursuivre mon cursus musical.

▸ A quel âge as-tu découvert ce don pour le chant lyrique ? Quel a été le cheminement ?

C’est en intégrant l’école de musique tenue par mes professeurs (qui sont devenus par la suite mes amies) que je suis rentrée progressivement dans l’opéra. Quand je suis arrivée la première fois dans cette école, mon but était d’apprendre à chanter afin  d’intégrer un groupe à tendance « Rock » … ce qui n’avait rien à voir !!!
Ma professeur de chant a détecté un potentiel au niveau du chant lyrique et m’a progressivement amenée à aimer et à pratiquer cette discipline .
J’ai toujours aimé chanter, et de par la vie que j’ai vécu en Côte d’Ivoire, j’ai toujours été ouverte à toutes sortes de musiques. Voyant que j’avais  des capacités lyriques je me suis accrochée et j’ai énormément travaillée afin d’ avoir le niveau et de pouvoir ainsi exercer … ce qui est devenu ma grande passion. Le morceau déclencheur c’est un air de la Traviata chantée par Lara Fabian . Au début, j’étais vraiment réfractaire à l’opéra , mais ma professeur m’a progressivement fait écouter des airs d’opéra chantés par des chanteuses de variétés, et j’ai adoré !

▸ Tu as ensuite suivi un cursus de danse et de comédienne en intégrant notamment les écoles de théâtre d'Anne Roumanoff et de Michel Galabru. En quoi ces disciplines ont-elles été utiles par la suite ?

Quand je suis rentrée en France j’ai voulu parfaire ma formation et j’ai ainsi intégré une école de théâtre et de danse afin d’ avoir une formation complète. Sur scène, le théâtre est très important car l’opéra reste une pièce de théâtre chantée.
Étant très perfectionniste je voulais donner le meilleur de moi-même et être la plus expressive possible.

J’ai effectivement suivi les écoles d’Anne Roumanoff et de Michel Galabru car c’est assez complémentaire avec l’opéra.
Au niveau scénique, elles m’ont appris énormément et je n’étais pas contre faire une carrière de comédienne en parallèle (ce que j’ai pu faire en jouant diverses pièces dans divers théâtres parisiens et de province). J’ai pu découvrir la grande famille du théâtre qui reste très similaire avec la grande famille du lyrique, et le théâtre m’a apporté énormément au niveau humain. J’ai pu ainsi sortir le meilleur de moi sans pudeur et même découvrir une facette de ma personnalité que je ne connaissais pas forcément. 
La danse aussi m’a beaucoup appris la discipline et surtout à être a l’aise sur scène.  

▸ Tu t’es ensuite spécialisée en chant lyrique en Moldavie. Pourquoi ce pays et qu'est-ce qu'il pouvait t'apporter de plus que la France ?

Déjà je ne vivais pas en France et je ne connaissais la France que pendant les vacances ( je n’y ai vécu qu’à l âge de 27 ans pour rappel) du coup, ma professeur étant  moldave, elle m’a  influencé pour que je parte faire un stage de 3 mois pour suivre des cours en Moldavie avec de grands professeurs et de grands chanteurs d’opéra. J’ai ainsi pu acquérir une formation russe qui, avec la formation italienne, fait partie des meilleurs formations au monde au niveau de l’opéra. La culture slave étant très exigeante et très dure, j’ai appris la discipline et la rigueur indispensable à l’opera. 

Sonja Jansen - Une cantatrice lumineuse pour vos événements

▸ Quelle est la spécificité de la tessiture soprano et quelle est la différence principale entre l'école moldave et l'école italienne ?

Le « soprano » est une voix féminine haute (c’est à dire une tessiture dans les aigus ) qui est plus fragile du fait qu’il faut « protéger » ces aigus. Ne pas faire d’excès en tous genres et travailler régulièrement ces aigus afin de les conserver et de les rendre de plus en plus harmonieux.
Chez les femmes, il existe 3 tessitures :
1°) la « soprano » qui peut se décliner en « colorature » ( voix la plus aiguë ) avec un répertoire allant de la Reine de la Nuit à Lakmé
2°) la « soprano lyrique aiguë » , qui a un médium et des aigus plus larges
3°) La « soprano wagnérienne « qui est elle très large et très puissante.
Pour les hommes, l’équivalence sera le « ténor » qui se décline de la même manière.
Pour ma part je suis « soprano lyrique aiguë » et mon répertoire va aussi bien de Puccini à Verdi en passant par quelques airs de Mozart. Le répertoire italien et russe s’y prête très bien car il nécessite des envolées lyriques aiguës. 

La méthode des deux écoles est pour moi complémentaire. En effet la méthode moldave/ russe demande une technique visant à élargir le larynx afin de sortir une voix ronde et chaude mais qui peut parfois être au détriment des aigus.
Il existe de nombreux chanteurs russes qui sont « baryton » ou « basse » contrairement a l’Italie qui regorge de « soprano » et de « ténor ». La méthode italienne travaille sur la résonance des aigus et leur puissance. Combinée a l’élargissement russe on obtient un combo très intéressant.
Pour moi ce sont les meilleures méthodes pour apprendre l’opéra et ainsi pouvoir chanter un répertoire varié avec aisance et facilité. 

▸ De toutes tes formations, rencontres artistiques, événements ...qu'est-ce qui selon toi a vraiment permis de lancer ta carrière ?

Chaque spectacle et chaque concert étant différent, j’ai aimé toutes les représentations que j’ai pu faire que ce soit dans des petites salles ou dans des salles beaucoup plus importantes. Je pense que le moment où j’ai été le plus impressionné de chanter, c’était au palais des festivals (de Cannes) où j’ai pu interpréter des grands airs d’opéra. En effet, sur cette scène mythique ou de nombreuses stars ont pu se produire, je me retrouvais  là, à chanter, et je dois avouer que ce fut  une expérience qui m’a énormément émue. Après je me suis je me suis produit dans nombreux théâtres en France et à l’étranger. J’ai chanté au Lido , au casino de Toulouse , dans des palais à Venise … Et j’ai eu la chance de chanter pour de grandes personnalités du show-biz  et de la musique en tous genres que ce soit en France ou à l’étranger où j’ai pu faire connaître mon art et ma voix.

Sonja Jansen au Palais des Festivals de Cannes

▸ Chanteuse lyrique en événementiel, c'est assez spécifique. Qu'est-ce qui t'a conforté dans ton choix, et dans le fait que tu étais bien à ta place dans ce domaine ?

Alors effectivement le lyrique n’est pas commun, et encore moins dans l’événementiel. C’est un domaine qui demande énormément de travail de rigueur mais qui apporte beaucoup. Voir la joie et le bonheur dans les yeux des gens ça n’a pas de prix.
Quand des enfants vous disent après un spectacle qu’ils veulent faire le même métier, vous êtes heureuse . Je pense que pour y arriver il faut énormément de travail et de passion. Il faut vraiment aimer ce métier car on est confronté à beaucoup d’obstacles que ce soit dans le lyrique, ou dans d’autres genres musicaux. Je me suis fait connaître grâce a mon travail acharné.
En effet, j’ai démarré avec une petite voix, et dès que j’ai commencé à écouter d’autres chanteuses je voulais être comme elles. J’avais beaucoup d’ambition pour développer ma voix et quand je suis rentré en France après mes formation, c’est l’assiduité et le travail en continu qui m’ont permis de développer ma voix et aussi acquérir une aisance scénique pour pouvoir exercer partout et ainsi me faire connaître. Pour parler de ma famille, quand je leur ai dit que je voulais devenir chanteuse, ils étaient un peu sceptiques. En revanche, quand je leur ai dit que je voulais faire de l’opéra, c’est passé un peu mieux 😀 . Mes parents m’ont toujours soutenu malgré la peur de l’inconnu de ce métier et ils ont été un précieux soutien.

Osez l'Originalité avec une chanteuse d'Opéra pour vos événements !

▸ Tu as un parcours international, axé "people" et as joué devant pas mal de célébrités. As-tu des anecdotes ou souvenirs particuliers de ces soirées pour lesquelles tu es intervenue ?

Ah ah …oui alors effectivement j’ai eu la chance de pouvoir chanter en Afrique de l’Ouest, en France, en Allemagne, en Italie, et dans bien d’autres pays où j’ai pu faire connaître ma voix est où j’ai pu exercer mon art. Et j’ai ainsi pu chanter devant de grandes personnalités qu’elles soient africaines ou françaises, et notamment pour le président de la Côte d’Ivoire, Massimo Gargia ,Orlando (frère de Dalida ndlr), les frères Bogdanov, Henri jean Servat …. De nombreuses personnalités du show biz ne connaissant pas forcément l’opéra ont toujours été très étonnées quand je me suis mise à chanter, me disant que j’avais pas forcément le physique de l’emploi (rires ). Je pense que tous les gens que j’ai rencontré m’ont marqué d’une manière ou d’une autre, que ce soit par leur personnalité ou leur travail. Les frères Bogdanov étaient des puits de science que j’adorais écouter lors des dîners organisés par Massimo Gargia.

▸ As-tu déjà toi-même donné des cours, ou envisages-tu de le faire, et quels conseils peux-tu donner à quelqu'un qui souhaiterait faire une carrière artistique similaire ?

Je donne des cours de chant actuellement pour tous les niveaux et si j’avais un conseil à donner à quelqu’un qui voudrait faire ce métier c’est surtout le travail ,la rigueur et la passion de la musique et du chant. Et surtout, rester très humble car on apprend à tout âge et à tous niveaux !

Sonja, en tenue d'époque, lors d'un festival à Venise

▸ Si tu avais eu un parcours de vie différent, qu'est-ce que ferait Sonja Jansen comme métier aujourd'hui ?

Si je n’avais pas fait ce métier, j’aurais été sans aucun doute vétérinaire, ou j’aurais fait un métier en rapport avec les animaux.
Les animaux sont ma grande passion et j’ai eu la chance en vivant en Afrique de pouvoir voir de nombreuses espèces dont certaines malheureusement en voie de disparition.

▸ Quels sont tes futurs projets professionnels. Quelle est la suite pour Sonja ?

J’ai plein de projets , j’ai envie de faire pleins de choses ,de visiter le monde, de rencontrer diverses personnes.
Plus concrètement, j’ai de nombreux spectacles en prévision mais aussi un projet qui me trotte dans la tête depuis pas mal de temps à savoir un mélange de genres musicaux.

▸ As-tu un secret caché ? 😉

Ahaha J’adore la question.
Jusque-là j’ai été très vague mais oui j’ai un secret …. Mdr … à vous de deviner. 
C’est tout …..pour le moment 😉

(Propos recueillis en Avril 2022 par M8TE Agency / © M8TE)

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Le « Discofoot » c’est quoi au juste ? – Interview de Ben Unzip

Le "Discofoot" c'est quoi au juste ? - Interview de Ben Unzip

Le "Discofoot" c'est quoi au juste ? - Interview de Ben Unzip

Attention ! Ovni en approche …
L’omni-présence footballistique due à la coupe du monde m’a obligé à décaler la sortie de cette article pour ne pas être noyé dans l’information du ballon rond, mais je me devais de vous faire cette enquête sur le Discofoot car je suis récemment tombé sur cette vidéo partagée sur facebook (comme des milliers d’autres bizarreries postées chaque seconde sur la sphère) et la première chose que je me suis dite c’est « WTF ? »

Tel un hippie sous LSD, j’avais du mal à croire ce que je voyais, et en même temps je ne voyais plus grand chose tellement je pleurais de rire.

Mais qu’est-ce que ce « Discofoot » ?

Mélange bizarre de football chorégraphié avec des gens en maillot et short moulant doré qui se dandinent au son de la musique Disco pour se faire des passes dans l’optique éventuelle de peut-être marquer un but (oui, car il ne faut pas se le cacher, marquer un but en faisant une moulinette pendant un saut de chat relève quand-même de l’exploit !

Je vous avouerai que je me suis regardé la vidéo plusieurs fois, et que j’ai rigolé (beaucoup) à chaque fois, partagé entre l’extase de découvrir un nouveau sport jusqu’alors inconnu, et la sidération totale du « mais bordel, qu’est-ce que je fous encore à perdre du temps sur facebook ? »

Après partage sur mon mur facebook (quand une chose me rend heureux, j’aime diffuser auprès de mes amis pour leur faire partager mon bonheur), c’est la totale hystérie entre les « c’est fou », « j’adore », « je suis mort de rire », c’est « énorme » …bref, là je sens qu’il se passe un truc !

Ne voulant pas rester prostré dans mon inculture, je creuse un peu et m’aperçois qu’une vidéo promotionnelle a été fait pour faire connaître ce euh…. « sport »… et dans les crédits j’aperçois le nom du DJ: Ben Unzip

Evidemment, l’intérêt pour ce sport m’est venu aussi du fait que j’ai vu un DJ aux platines et que comme moi, il joue pas mal de sons sympas dans un style disco/ funky-house, façon label Glitter pour ceux qui connaissent, ou Hed Kandi pour les plus anciens (et pour qui j’ai notamment joué il y a quelques années)

Je prends donc contact avec Ben Unzip, le DJ, afin d’éclairer ma lanterne et éventuellement démasquer la supercherie (si supercherie il y a) ou le but de cette opération marketing qui buzze qui buzze qui buzze ….

Ben Unzip - Chef d'Orchestre du Projet Discofoot

Ben me répond alors:

Hello Cédric, Merci pour ton intérêt ! Discofoot est une création originale du centre chorégraphique national C.C.N. Ballet de Lorraine. Rendez-vous immanquable et décalé, Discofoot prend la forme de courts matchs de foot joués uniquement suivant des consignes de danse.
Cet objet dansant non identifié permet aux danseurs du CCN – Ballet de Lorraine de montrer toute l’étendue de leur créativité dans une ambiance festive et conviviale.
A l’origine de cette création, il y a Petter Jacobson, directeur de la compagnie et Thomas Caley.

Woooooo ! c’est donc du sérieux mais il y a donc davantage derrière: une dimension artistique et culturelle, pas un vulgaire objet de propagande marketing destiné à vendre un produit ou faire la promotion d’un événement éphémère.
Intéressé d’en savoir davantage, je demande donc à Ben quelques petites précisions, et il s’est gentiment prêté à mon interview, alors on vous parle du Discofoot de l’intérieur:

Interview Ben Unzip – DJ résident du Discofoot

Salut Ben ! Tu es le DJ officiel du Discofoot, comment es-tu intervenu dans le projet, quelle rencontre as-tu faite pour en faire partie ?

Bonjour Cédric ! Je revenais d’un voyage vers le futur, où DF (= Discofoot) est devenu la discipline la plus populaire. Le Ballet de Lorraine remportait pour la énième fois le titre de champion de la galaxie et j’apprenais que les inventeurs de ce concept, Petter Jacobson et Tomas Caley, résidaient aussi dans la ville de Nancy, où je vis actuellement. La rencontre était inévitable et l’envie de travailler ensemble réciproque. D’ailleurs, j’étais déjà un spectateur assidu des programmes de la compagnie depuis quelques années.

Combien de temps dure un match ? y-a-t-il des règles précises ? Combien de joueurs / danseurs sont présents ?

Lors d’un match de DF deux équipes de 11 joueurs (le Goal, 3 défenseurs, 3 milieux, 2 attaquants et 2 remplaçants) s’affrontent durant 20 min (2 périodes de 9min + la mi-temps). Chaque but rapporte un point mais il faut aussi compter avec les juges qui attribuent une note artistique pour chacune des équipes. La règle est aussi simple que dans un match de football traditionnel, marquer des buts ! La seule différence est qu’il faut toujours se déplacer en dansant.

– Quel est ton parcours DJ ? pourquoi avoir rejoins Discofoot ? As-tu accroché et cru au projet dès le départ ou était-ce plus pour le fun ?

Je suis DJ depuis une vingtaine d’années, comme le résultat logique d’une passion insatiable pour la musique. D’abord comme un bon collectionneur de vinyles, je passais mon temps chez les disquaire et comme j’avais envie de partager mes trouvailles, j’ai décidé naturellement de monter sur scène. Dans ce métier j’ai toujours aimé les challenges, quitter ma zone de confort et sortir des sentiers battus… sur le papier, le CCN Ballet de Lorraine et DF comblait toutes mes espérances.

– S’agit-il à ton sens d’une vraie démarche artistique ? Quel est ton avis sur Petter Jacobson et Thomas Caley, chorégraphes du Discofoot ?

DF est une création totalement avant-gardiste, décalé et sexy qui rassemble deux disciplines diamétralement opposées et souvent intouchables: la danse et le football.  Les supporters du ballon rond croisent trop rarement les amateurs des ballets… et l’inverse serait tout aussi vrai. Il fallait donc être visionnaire pour fédérer ces publics autour d’un même spectacle. Petter et Thomas ont osé et assument la paternité de ce concept original, qui deviendra dans les années à venir un véritable phénomène.

Ben Unzip - DJ officiel du Discofoot
Ben Unzip – DJ Psychédélo-éclectique

– Quel genre de musique passes-tu lors des matchs ? comment les sélectionnes-tu ? Es-tu libre de tes playlists ? est-ce que les danseurs et le chorégraphe te guident ou as-tu carte blanche dans ta sélection musicale ?

La musique est un élément essentiel du spectacle. Elle rythme les matchs et participe à installer une dramaturgie lors de certaines séquences imposées (ralenti, coup franc, blessure…). L’influence est essentiellement disco, héritage des 70’s avec des thèmes classiques comme « Underwater » de Harry Thumann, edité par le portugais Alkalino ou un étrange accapella du « You Make Me Feel » de Sylvester. On peut entendre aussi des accents plus rock, avec deux titres de LCD Soundsystem et Marcus Marr, piochés dans le catalogue du label New Yorkais DFA. Au Départ j’avais sélectionné avec soin une quinzaine de titres. En concertation avec l’équipe artistique et après les répétitions avec les danseurs, la playlist s’est affinée à douze morceaux et s’adapte parfaitement au format d’un match de 20 minutes. Un Webzine vénusien écrivait à ce propos : « un modèle du genre !!! »

https://www.youtube.com/watch?v=oFVDuTQo4LY
Le Discofoot …. quand la moulinette disco côtoie le coup franc !

– Le Discofoot t’amène dans des lieux et villes sympas, est-ce que c’est ça qui te motive à continuer, ou as-tu d’autres motivations ? Pensais-tu que le projet te mènerait jusque là ? 

Comme tous les projets que j’embrasse, je place toujours de grands espoirs et beaucoup d’ambition mais assez peu d’attente. C’est une recette qui jusqu’à présent me réussit bien et m’évite les déceptions. Si le succès est au rendez-vous, je prends. J’ai surtout une chance inouï de vivre de ma passion et c’est une motivation suffisante que je me rappelle régulièrement. Si en plus, je peux me produire dans des endroits sympas, je n’ai rien contre joindre l’utile à l’agréable. Ceci dit, je me languis du premier tournoi intergalactique de discofoot mais il parait que ce n’est pas encore pour tout de suite… affaire à suivre.

Discofoot - Disco Time
La discoball du Discofoot

– La 1ère vidéo du Disco foot postée sur Vimeo date d’il y a 2ans et l’on en parle que maintenant, pourquoi selon toi ça n’a pas davantage buzzé avant ? Le projet était-il au début ? Quel chemin avez-vous fait depuis ?

DF est avant tout une production locale. Mais lorsque une équipe de télévision suédoise est venue réaliser un docu-fiction, La notoriété de cette création a largement dépassé les frontières nancéiennes. La dernière représentation en date, sur le parvis du centre Pompidou, à Paris, a aussi contribué à sa médiatisation. Les extraits vidéos de la prestation, partagés sur les réseaux sociaux et différents médias ont propulsé DF dans les hautes sphères du Buzz. Au départ amusés, nous avons vite compris, quand assaillis par des hordes de fans, fuyant les paparazzis et croulant sous les demandes d’interview, que nous étions l’épicentre d’une excitation à l’échelle mondiale. Ou peut-être, est-ce seulement, notre quart d’heure de célébrité ?

– Peux tu me donner quelques anecdotes avec les spectateurs, et les danseurs ? Quelles sont les genres de remarques que vous entendez (positives comme négatives ?)

DF est une création qui ne laisse personne indifférent et chacun peut donner son avis. Même si la question divise, rien n’arrêtera cette petite révolution… j’apprends d’ailleurs que des équipes se constituent partout dans le monde et des supporters s’affrontent lors de battle de danse géantes… Le bonheur des uns fait le malheur des autres même si je suis sûr que les plus réticents finiront bien par venir s’amuser avec nous. Les danseuses et danseurs du ballet de Lorraine ne manquent pas d’arguments pour vous convaincre.

Discofoot, Sport et Volupté (copyright photo: vincent-zobler.fr)
Discofoot, Sport et Volupté (copyright photo: vincent-zobler.fr )

– Quelle est la suite pour le Discofoot et tes projets perso ?

Plusieurs représentations de DF sont prévues, la prochaine en date à Dusseldörf fin août. J’interviendrai aussi sur d’autres création du CCN Ballet de Lorraine en les accompagnant sur plusieurs dates de la tournée 2018/2019. En parallèle je continuerai à me produire dans les clubs de Nancy et sa région, les festivals comme NJP où je partagerai notamment l’affiche avec Laurent Garnier en octobre et bien sûr tous les lieux de vie nocturne où la fête est un savoir-faire et la musique une cure du quotidien.

Merci à Ben Unzip pour cette interview et la promotion de son art. En espérant que comme moi vous serez sous le charme de Disco Foot et que vous irez les soutenir là où ils se produiront !

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Quelques liens vidéos complémentaires :

https://www.facebook.com/CCNBalletdeLorraine/videos/10155330864336020

https://www.facebook.com/CCNBalletdeLorraine/videos/10155305389326020

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